時間如白駒過隙，一晃和綾屏兄的交往已持續數十年。隨著時間的推移，綾屏兄的書法、詩詞因歲月淬礪日臻成熟，留心這其中細微變化，對其人其藝便有了更深入的了解。
　　綾屏兄的書法歷程大體經歷了兩個階段：首先，他嚴格按照明代大書家董其昌的體會：“余于虞褚顏歐皆仿佛十一。自學柳誠懸方悟用筆古淡處，自今以往，不得舍柳法而趨右軍也。”青年時代從柳公權楷書入手，接著臨習王羲之《蘭亭序》、《圣教序》專攻楷行，后來學習米芾、王鐸行草，得其精髓。八十年代我在自治州工作時，就經常看到綾屏兄參加各種展覽并獲獎，那時就小有名氣。此外，綾屏兄對詩詞有系統性的研究，詩書名聲在外，早已是響當當了，先后出版四部詩詞專集和個人書法作品集。“取法乎上，博采眾長”，加上勤奮好學，為其打下了堅實的書法根基，正如范墨因贈聯中云“無愧永定一枝柳，可畏書壇一后生”。
　　張綾屏書法，各體兼工，而以楷書，行書成就尤為突出。取法王羲之、柳公權、米芾，不論楷書或行書，剛健有力，豐潤飽滿，字里行間洋溢著濃厚的書卷氣。蘇軾認為“大字難于結密而無間、小字難于寬綽有余。”綾屏不能大字，小字都醇雅古樸，意境深邃，寬博有致，筆墨傳神。如天門山寺：第一號大匾：“覺海慈航”、土家風情園石牌匾：“東南第一功”用筆凝練精到，線條極富質感，結字開張爽朗，章法靈動有致，古勁之中透露出學者的氣息。
　　古人論書，以為“行草不能離真以為體，真不能舍篆隸以成勢”（湯臨初《書楷》），這是很有道理的。書法之道，只有熟悉并掌握各種書體，融會貫通，才能大有作為。綾屏兄精研書法《散氏盤》、《曹全碑》、《神策軍碑》、《九泉銘》、《多寶塔》、《古詩四帖》、《十七帖》。詩書合璧，綾屏兄詩詞功力不凡，出口成吟，落筆成聯。是“中華詩詞學會會員”。字尊碑帖，詩講平仄。綾屏兄幾十年堅持日日臨池，天天吟詩。不懈探索，注重傳統，力拒獨怪，深入生活，感悟人生，師古不泥、博采眾長，孜孜不倦追求景致與情懷，傳統與個性的和諧統一，以深厚的文化素養鑄造書法的靈魂。
　　在藝術創作和藝術研究領域里，古來能夠理論和實踐互相聯系的，從總量上講，怕是算不得多的，讀書是為了增長知識，書寫一道也需要學問滋養，這是大多數人都懂得的道理。然而如果當真把書讀到學富五車那個份上，是否就一定能把字寫好了呢？我看也未必。這個現象殊是復雜，更何況寫字和書法，又是兩個看似相似，而實際上又不相同的概念范疇。書法究竟是什么樣的藝術？大家可以通過歷代各家各派及其創作作品來了解認識。藝術：在書法表述上要達到三個階段，表性、感性、神性，寫字只是掌握了第一階段，表性。書法之道，首先是一門并不具有通俗屬性的傳統藝術，它雖說須以技法要素作為創作的必要前提，然而整個創作行為的最終完成，則無疑是建立在作者自身的文化質素，及其正確審美的穩固主場之上的。
　　綾屏兄在書法藝術上走的是一條正道，亦即歷史上傳統書家所走的成功之路。在取法上總著眼于博涉多優，取精用宏，此點本屬于一般學書人常識，但對于一個書法傳統的深刻理解和感悟以及能否堅持力行，卻是學書的根本問題。古往今來，都是成功者概無例外，張綾屏是其中的一位。他的“專一”和“取法乎上”使他書法根基深厚，并在高起點、高層面上與古人長期對話，其書路自能宏闊、左右逢源，也是學書的捷徑。在某種意義上可以說：路子第一，方法比目的重要。這一點，綾屏體會最深，得法最早，收益最多。
　　綾屏兄為人正直，做事認真，干什么都有一股學拼勁，就是他這種雷厲風行的工作作風，所以他創立的“張綾屏書法班”越辦越火。經過十幾年打拼在我市名聲大振，生源年年都在百人以上。他在教學、考級、參賽等都有一套系統管理辦法。他憑借自己書法、詩詞與誠信的影響連任兩屆市書法家協會副主席，永定區書法家協會主席。
　　目前擺在綾屏兄面前最突出的問題是書寫語言的凈化，即在取法紛繁復雜的情況下，如何統一協調到自身創作中去。追求個性并不是一味刻意地表現自我，而是落落無羈，隨意揮灑中能夠更加從容、水到渠成地形成自我風格。從積累講，綾屏兄有近40年的臨池之功底，以年齡講，綾屏兄正處于人生創造的黃金期;從創作講，綾屏兄書法面目較多，可塑性強，有很大的自由發揮空間。這些都是成功者所要必備的。我深信，只要堅持不懈地努力，綾屏于詩書之道必有大成。

　　（作者系張家界市文聯副主席兼市書法家協會主席）