上午在網上看到人民文學副主編商震主持召開了“詩歌與公共生活論壇”，得知詩界朋友已有共識：“詩歌創作不能疏離社會生活，要回歸生活的本質，要接地氣，有了地氣才有靈氣，作品才有生命力。”心中那根沉靜多時的弦，仿佛一下被人撥動了，在那個最深的角落，產生了共鳴的回響。下午恰巧接到少叢老弟的電話，囑我為其將要出版的詩集《詩意旅程》作序，并已發稿到我的郵箱上。整個下午我便伏案于電腦前，通讀他的作品。當我讀到他的后記時，我便抑制不住激動，想不到他對詩歌的認識及他的詩歌創作觀，竟與我產生如此的共鳴。作為一個詩歌創作的實踐者，我與他一樣對詩歌的現狀感到失望，但同樣在內心蘊藏著一份希望，想“要讓詩意的理想和詩意的生活重返人間”。但我也想告訴他的是：詩歌一直以來都是文學的最高形式，但文學中的主流地位自唐宋以后早就不是了。在經濟快餐時代，文學的所有形式都已勢微，不只是詩歌，但只是暫時轉型期的反映，繁榮的經濟社會必將帶來文學的繁榮，也包括詩歌。
　　少叢弟的詩觀及創作觀是傳統的，“我熱愛詩歌，就是熱愛詩歌的意境美、韻律美和語言美。讀到好的詩歌，我總是或被詩歌的意境美所陶醉，或被詩歌的韻律所吸引，或被詩歌的語言美所折服。寫詩歌，我也是自覺堅守詩歌的三美原則”。他是這么表白也是這么踐行的，他的大多數詩作都是遵循著這原則創作的作品，其中佳作不少。如第一輯山水癡情中的“仙女”、“美麗的土家田園”、“魂牽夢繞的武陵源”、“金秋”、“秋游寶峰湖”、“野溪鋪之歌”，第二輯紅色情懷中的“旗幟導航中國”、“紅色桑植”、“電·雷·雨三章”、“貪腐夫妻檔”，第三輯凡人哲思中的“割稻”、“月亮”、“心語”、“盼歸”，第四輯校園情結中的“蠟炬”、“肉歲的船長”，第五輯篤深情誼中的“再次出發”、“我愿做溫馨的草房”、“沙漠駝鈴”、“盼人歸”、“索溪別”等。他的許多作品，符合傳統的創作觀，也符合傳統的審美觀。概括地說，他的作品以藝術的標準來衡量，都是符合以“形美以感目，意美以感心、音美以感耳”的傳統創作觀和審美觀的。但是，中華文化的漢文學發展到今天，已有了巨大的變化，尤其是“五四”新文化運動以來更是有翻天覆地的變化，如詩歌早已不是唐詩絕句等古體詩歌的形式出現，新自由體詩已占了主導地位。改革開放以來，西方文化同樣給中華文學界帶來了從形式到內涵觀念的沖擊和改變。因此，我們傳統的詩觀和創作觀也應隨之有所變革，關鍵是正確處理好堅守和變革的分寸，只有堅持堅守和變革的思想，我們的傳統文化才談得上傳承，不知少叢弟能否認同我的觀點。同樣，古體詩歌的表現形式，早就被時代的大詩人毛澤東所倡導變革了。毛澤東的詩，不拘泥于形式，隨意境所需而選擇表現形式，語言的運用更是揮灑自如，因而成就了時代的大氣派詩人。詩是語言的藝術，詩的“革命”也只能是語言的革命，這種革命從改革開放以來也一直沒有中斷過，從印象到朦朧，從朦朧到晦澀簡約，從晦澀簡約到會話型，現在會話型的詩體成了詩創作的主體。這和詩人越來越關注日常生活有關，也與詩人更為注重口語的鮮活靈動有關，亦和當下詩壇自由體詩歌成為主體寫作方式有關，那就是說詩歌已從歌唱型轉為會話型。湖南詩歌也有從抽象晦澀到簡約到新鄉土詩到如今的口語體詩歌的過程，并在全國形成影響。愿少叢弟在今后的詩歌實踐中能夠借鑒，形成自己的傳承轉型。我的老師、詩界前輩韓作榮說得好：詩不再是一種幻想引申了另一種幻想，甚至拋棄了比喻和核心意象，而是過程、行為，述說成為詩的堅實構架。這就是時下詩歌創作的主流趨勢，原少叢弟及我市詩作者，也包括我在內，能盡早盡量融入這種主流趨勢中去。
　　少叢弟在后記中說得好，他的詩是生活中心靈的浪花。這其實與詩界流傳的說法是十分吻合的，詩與人的心靈有關，與人的命運有關。湖南詩人謝湘南的打工詩在全國引起關注，取得成功，這與他打工的經歷和人生命運是有著極為至關重要的關系的。少叢的詩簡約有哲理也有講究意境的追求，這也與他當過老師做過公務員及他的人生經歷和命運有關，他的詩都是些與心靈有關的文字，再現了他詩意的生活思考，充滿真情體現實感。當然，他的詩還不是很成熟，相對于靈活跳躍的詩來說，還顯得老實，這與他做人的信念是分不開的。他囑我作序，我就說些讀詩的感受，寫下這些與心靈感受有關的文字，扯些詩歌的話題，就當是代序吧！至于詩該如何的議題，就作為我們詩兄詩弟一同努力探求的共勉吧！